电影圈总流传一些传说，有演员为了表演某些特殊角色胖了几十斤，又迅速瘦下来，“千变万化”得老粉都不敢认，被称为是“橡皮人”。

这样的故事听了许多，但总觉得遥远，那些名字往往来自好莱坞，或一些国际巨星，马修·麦康纳、阿米尔·汗……可好像跟内娱总扯不上关系。

但这几天，我算是见到“国产橡皮人”了。

前一部电影里，他还是这样↓

刚上映的《阳光俱乐部》里，他又变成了这样↓

去年上海电影节，黄晓明凭借《阳光俱乐部》拿下了最佳男演员，他在这部新片里足足增重了30斤。

当时我就很好奇，这尊影帝奖杯，究竟是冲着晓明哥的演技，还是他为了角色自我牺牲的精神？

现在终于看到这部电影，来感受下影帝的表现如何？

最不“黄晓明”

黄晓明这些年来饰演的角色很有意思，一般很难认出是“黄晓明”。

比如《戴假发的人》。电影2020年开机，他从那时就开始“自虐”，每天只喝蔬菜汁，暴瘦近30斤，还把头发剪了，成了“地中海”，心情也一度抑郁到极点。

这不是博眼球，是因为黄晓明所饰演的孟中长期生活在焦虑中，处于压抑的环境，甚至营养不良。

但众所周知晓明哥一贯“阳光积极”，如果直接这么演了，显然没什么说服力。于是他向导演主动请缨自毁形象，是为了贴合角色。

片中有一场戏，孟中在停车场被打得头破血流，这场戏里他头发不多、戴厚厚镜片、身材单薄，一副命很苦的样子，才使这个场景更让人信服。

刚上映的《阳光俱乐部》也是如此，黄晓明饰演的吴优是个智力低下的中年，与他个人形象相差太大。

黄晓明觉得这个角色缺乏运动，喜好甜食，不会太瘦，他又主动请缨，每天吃吃吃，增重30斤，成了个名副其实的胖子。

最震撼的是吴优在家换衣服的一场戏，只见他脱掉外套，露出上半身，雪白的肚皮清晰地出现在镜头前，与阳光帅气毫无关系。

老实说，最开始看到这场戏，我一度以为是化妆技术，没想到这哥是来真的。

而他在演吴优时，也不仅仅是胖了。为了更符合片中“低智力中年”的设定，黄晓明在整个人物神态方面都作出了改变。

比如他的背部总是略微前倾。那是因为吴优作为智商停留在儿童阶段的人，对“仪态”这个词没什么概念。

在他的认知中，觉得“仪态”就是随时随地穿戴整齐，于是身体发胖后，失去肌肉，头自然也耷拉了。

他还常常左右摇摆，这个设计也是因为大脑过于单纯，总是下意识表现得像个孩子。

尤其开场歌唱时的摇头晃脑，还有影片最后一段几分钟的长镜头，看不出一点从前“霸道总裁”的样子。

还有其他小设计，比如故意口齿不清，说话有重音停顿，敲窗时小心翼翼，眼神看人总带着期盼等等。

幕后花絮里，他还和导演探讨焦虑时攥手的程度。可以说，晓明哥演吴优这个角色时是真下功夫了。

不过看到这可能有人会疑惑，演个戏而已，何必自毁形象成这样？

但从外形上贴合角色，既是演员表演的捷径，也是塑造人物的基础。

而这，可能也意味着黄晓明的“决心”。

最是“黄晓明”

吴优是个和黄晓明差别巨大的角色，但同时我又觉得，这大概是这些年来，与黄晓明最适配的角色。

看上去很矛盾，但结合电影分析就能明白，吴优是个心思单纯的人，他甚至能在蔡博士没什么用处的鸡汤话中找到乐观积极的一面。

贾樟柯饰演的蔡博士说看望病人要买苹果，他就一袋一袋的苹果往医院送；蔡博士说环境可以影响心情，他把卧室的墙砸了，露出一片绿光；医院的医生说心情能影响基因，产生奇迹，他就想方设法让重病的母亲开心……

他的确有一定钝感力，但同时又始终相信着善良与爱的人生信条。

回头看黄晓明本人，似乎也是如此。一直以来，他给我的印象，就是一个相信努力就能成功，积极向上的完美主义者。

《乘风破浪的姐姐》里，他是端水大师，可以照顾到任何一个人的情绪。

记者们的口碑里，他又是一个十足的老好人。

他对别人总是谦逊有礼，对家人总是尽力照顾，甚至于还热衷于公益，“爱肝宣传员”、艾滋病规划署亲善大使等多项身份。

哪怕是被调侃，也会说上一句，“大家开心就好”。有时我会想，他不觉得难，不觉得委屈吗？当然也会的。

但这种“完美”的背后，其实是“认死理”，是他和吴优一样，确定了正确的路，就头也不回地走下去。

演艺之路也是一样。这些年，他似乎一直在坚持一条自己相信的路，彻底摆脱自己，成为那个角色。

于是在《戴假发的人》里，他可以减重近30斤，把自己逼得抑郁。等恢复正常后，今年拍《阳光俱乐部》又增重30斤，完全不顾形象，如今再次恢复正常，出演了一部新作品。

不过，他在路演中又说，因为下部戏角色需要，他又要再减重15斤……简直是把自己完全交给了角色。

而一个人能“成为”另一个人，最重要的标志并不在外形，是在眼神。

他在这部影片里的眼神，与自己差别巨大，但不变的是善良底色。

黄晓明是个很容易散发魅力的人，我看的那场路演里，黄晓明的绝大部分时间，都是笑吟吟地看着观众，浑身透露着自信。

路演中遇到聋人观众还贴心打了手语↑

而吴优却恰恰相反，黄晓明在这部电影里的眼神呈现出两种极端的神态，一种是低垂着眼睛，似乎不敢正眼看人，一种是非常用力，直勾勾地盯着别人。

这与角色性格本身分不开。吴优已经人到中年，可他的智商又一直停留在童年。

可想而知，这几十年生活里，当他与社会接触，会遭到很多挫折和嘲笑，所以他会唯唯诺诺，但同时，又会期待表达时对方能给予正面反馈。

虽然在表演前，黄晓明去特殊机构体验过生活，但我还是不相信他能对每个眼神都有设计。

但呈现出这样的结果，只能说明，黄晓明早已把自己想象成吴优，甚至成为了吴优。

这就是“相信”的力量。

这几年，黄晓明出演角色中的“黄晓明味”，肉眼可见已经越来越淡，他越来越能准确地变成角色本身。

他也逐渐获得了不少奖项和认可，《戴假发的人》让他获得了澳门金莲花奖的提名，《阳光俱乐部》为黄晓明带来了金爵奖影帝，还（第三次）入围了金鸡奖影帝。

这对于黄晓明来说，本身就已经足够成功了。

更多的“吴优”

我不是鼓励演员都要“自虐”，这种行为对演员自己其实并不健康，我还是有些担心黄晓明的身体的。

但同时，我又真切觉得，这种“努力”与“投入”，本应该是演员们的常态。

就像《戏台》里说的，“戏比天大”，在力所能及的范围里，认真对待每个作品，甚至为了作品付出可接受的代价，本来就是演员职业的一部分。

可遗憾的是，现在能做到这些的人已经不多了。

很多影视剧里都有这种“出戏时刻”，农村剧里演员们顶着雪白的皮肤、争吵戏的表演没有一点感情……演员们自己都没有入戏，又怎么成为那个角色？

斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的主要观点就是，演员要先相信规定情境，才能让观众信服。

就像《阳光俱乐部》里的吴优相信“快乐是生活的解药”而不会在意其他，作为演员的黄晓明也相信“努力才能成功”，甚至给人一种“大智若愚”的感觉。

于是，他的演员之路也起起伏伏。早年黄晓明的表演有过许多挣扎，虽然也演过《风声》这样的电影，但人们记住的，更多的是诸如《鹿鼎记》之类“耍帅”角色。

他一直被认为是个在表演方面没有什么天赋的人。

可如今他一方面获得了行业的认可，接连获得了金鸡、百花、上影节影帝，另一方面，肉眼可见在角色的塑造上越来越准确了，也让观众渐渐接纳了“演员黄晓明”。

前段时间他接连有两部电影上映，两个角色都是落魄律师，《最后的真相》里的丁义峰与《戴假发的人》里的孟中，但黄晓明也呈现出了截然不同的样子。

一个是不修边幅，一个则明显是憔悴不堪。

你既不会在这些角色身上看到那个“我不要你觉得”的“霸总”，也不会将二者混为一谈。

这其实可以给很多迷茫中的年轻演员一点经验，表演是需要努力的，更需要坚持的，这两点缺一不可。

当流量明星赚快钱很容易，但如果想要演艺道路走远，就必须将这份职业当做一件需要认真并付出所有的事情来对待，而不是等着天上掉馅饼。

这个行业缺的不是帅气的“黄晓明”，而是更多的，可以把作品当“真”的，一个个“吴优”。

说到这，我想起黄晓明五年前的发言：

“感谢曾经懦弱的我，害怕过的我，不自信的我，幼稚的我，不聪明的我，但是现在学会享受这一切了。导演们，请用我吧，做演员这个职业，我希望我是百年老店。”

说这话时，黄晓明刚刚拿了金鸡影帝。

五年过去了，他接连主演了大量影视作品，《潜行者》《最后的真相》《戴假发的人》《阳光俱乐部》……这些作品本身或许质量参差不齐，但相同的是，黄晓明在这些电影的选择以及角色塑造上，都有不同亮点。

我相信黄晓明不会止步于此。这样的姿态走下去，总会遇到角色与作品共出彩的那天。

只有付出一定的坚持与努力，把这份职业当做一个“百年老店”经营下去，才有可能迎来真正的收获。

结 语

这些年我写过很多次黄晓明，有时聊他的角色，有时聊他的演员之路。很多人会疑惑，为什么对晓明哥这么关心？

直到今天看到《阳光俱乐部》，看到“吴优”这个角色，我好像突然有了答案，他是个真诚到可以让人相信的人。

很多时候我也觉得他会不知所措，找不到方向，但他自己却非常坚定，一直打算以演员为终身职业，并可以为此付出所有，这样的态度，你很难相信他不会成功。

于是在这样的前提下，我总是很乐于见到他大放异彩，并希望他可以更进一步。

所以，还是迟来的恭喜一下黄晓明吧，不是恭喜他拿影帝的作品终于上映，而是恭喜他的演员生涯又多了一个会被记住的角色。

至于下个月的金鸡奖，他能否三封影帝？

其实不管有没有三影帝的头衔，对于他来说，都已经做到了。

今天的深夜话题是：

你如何看待演员为了角色增/减重？

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-今天头条の主笔-

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