在当代日本影视剧的类型划分中，治愈系是不容忽视的一支。

它依托于日本战后，尤其是21世纪以来优渥中陷入停滞的现实生活，却又超越生活中所谓真实与虚假的界限，弱化柴米油盐的现实之苦，提炼风花雪月的审美趣味，不需要激烈的戏剧性，甚至不需要情节的连贯性，却能收获心灵的感悟与情感的慰藉。

最近就有一部治愈系日剧佳作，小泉今日子、小林聪美主演的《住宅区的两人》。

在自成一派的治愈类型中，小林聪美堪称“教主”，长久以来专攻此道，她主演的《海鸥食堂》《眼镜》等影视剧可谓奠定了治愈系的根基。

偶像出身的小泉今日子虽然戏路宽泛，但在治愈一脉上也用力颇深，她和小林聪美便多次搭档出演，如年轻时的《西瓜》、中年时的《母亲河》，以及这部跨过五十岁门槛的《住宅区的两人》。此间的人情世故、内心感怀绵延起伏，自成世界。

小林聪美饰演的奈津子和小泉今日子饰演的野枝，是一对相识半生的好闺蜜，从小一起生活在东京郊区的团地住宅区。

所谓“团地”，是指战后为解决普通人住房问题而建造的四五层楼的公寓小区。此后两人经历各自的成长，年过五十、孑然一身，重回童年生活的原点；而此时的团地已然走向衰败，只留下一些更老的长辈和少许因穷困而搬来租住的新人。

奈津子是一名自由插画师，年轻时虽谈过恋爱，却始终未婚，工作上有一搭没一搭，平时以做饭享受美食和在二手网站上卖老物件为乐。

野枝是一名大学教师，虽然听起来很光鲜，但只是一个面临被辞退的“非常勤”。所谓非常勤相当于聘任制，聘期一到学校不续聘便只能拎包走人。野枝虽然有过一段婚姻，但草草结束，人过中年还与父母生活在一起。

这样两个平日里闲散无聊、总腻在一起的“半老女人”，没有婚姻和带娃的压力，也没有太多进取的动力，排解人生的方式无非彼此间的热络与龃龉，又或与周围邻里亲密中透着疏离的人情世故。

比如被长辈阿姨叫去挨家挨户更换窗纱，帮助新来的单身爸爸照顾女儿，与回到团地的幼时同学相互取暖；又或贴心安慰恋人离去的插花师，化解贫穷小夫妻之间的矛盾，为小区的改造与重建操心；偶尔也会涉及两人若有似无的情感生活，又或彼此工作和生活中遇到的各种琐事。

整篇故事不仅缺少戏剧性，而且省略了生活的暗面，情节推进也多在两人阳台上的对谈，又或无时无刻不在的聊天中完成。

对于热衷戏剧性的观众而言，这样的故事难免味同嚼蜡；但对于原本在现实中就有着无尽烦恼的人而言，这种经过提纯与净化、看似虚假与造作的情感生活，却如一针治愈剂，直抵他们的内心深处。

治愈剧最让人诟病的一点，是对现实的描绘缺少原生态的真实；《住宅区的两人》的应对之道，是在尽量贴近现实真实的基础上拓展精神真实。

首先是环境的真实。剧中的核心空间是普通的团地住宅，它并非悬浮剧乐于展现的“高大上”空间，而是一个普通人也能住得起、设计好的地方。但与现实中我们要随时应对难免出现的“脏乱差”相比，剧中的房间在看似普通、陈旧的构造中呈现出清洁、有序的一面。

比如奈津子与野枝时常对谈的阳台，又或邻居们每日聚会的广场，都给人以和谐、温暖之感，又不会脱离现实的根基。对于普通人而言，这是现实世界的居住环境，也是精神世界的真实处境。

其次是时代感。对于过往的怀旧，是典型的精神真实。团地本身是时代的产物，当年的时尚与朝气化作今日的落寞与陈旧。作为剧作的题眼，“团地的保留或重建”这种由时代进化而衍生的社会性问题，关系到每个人的现实利益，且契合当事者真实的情感诉求。

而对于过往的集体回忆，也会把人们引向精神真实之境。

且不说小泉今日子与小林聪美都是从小演到老的国民级女演员（小泉16岁歌手出道，小林14岁演员出道），仅就角色而言，当野枝在幻想中穿着水手服、举起机关枪扫射，说出“快感”二字，野枝与奈津子在大结局中自编自演红白歌会时，观众在戏剧的虚构中所体验到的，是对于时代的无比真实的怀想。

最后，相比于环境和时代，最重要的还是与现实对应的情感的真实。仅就剧作的主要受众而言，即将步入老年的两位女性角色的生活处境与内心遭遇，才是剧作能够吸引人的关键所在。

野枝被大学辞退去便利店打工，奈津子与野枝莫名其妙陷入冷战，这种与普通人处境无异的情节，又或两个无婚、无性、无娃，即将步入更年期的女性所经历的遭遇，都会让观众产生真切的代入感，以及精神上的共鸣。

所谓治愈，如果只是刻意美化表象，并不足以让人信以为真；只有忠于现实，进而在精神层面超越现实，最终化作普世情感的真诚表达，才是治愈剧唯真不败的关键所在。

《住宅区的两人》完整报道

请见《环球银幕》12月刊