陈都灵的演技常被形容为“刷题式训练”，这背后是她清晰且扎实的成长轨迹。

十年前，她凭借苏有朋执导的电影处女作《左耳》中“小耳朵”李珥一角，以清透灵动的形象走进大众的视野。十年间，她选择了一条“住进片场”的沉浸式历练之路，无论角色大小、戏份多少，每一次出演都像是她演技题库中的一道必刷题，稳步积累着经验与厚度。

近几年，陈都灵在多部热播剧中塑造了一系列令人眼前一亮的角色。真正让观众和市场见证她蜕变的，是她在《长月烬明》中大胆突破——撕掉“初恋脸”标签，诠释出一个亦神亦妖的复杂角色。这位娱乐圈“学霸”，用实力展现了荧屏上的无限可能。

眼下，古装智谋爽剧《雁回时》正在热播，陈都灵挑战了一个与以往截然不同的角色：“白切黑”的庄寒雁。这位开篇即被污蔑为“赤脚鬼”的庄氏嫡女，在宅斗的漩涡中从求生者蜕变为破局者，其成长弧线引发观众强烈共鸣。在陈都灵看来，这是一个在命运中淬炼的成长型角色，和自己颇有几分相似。

回溯陈都灵这十年的演艺之路，她并不以“红与不红”来定义自己。她坦言，只要能认真拍戏，接到新鲜且具挑战性的角色，逐步突破自我，收获不同的经历，“我觉得就很好”。近日，南都娱乐独家对话陈都灵，围绕她出道十年的心路历程展开深度复盘。她始终希望为观众带来更有新意的角色，不被标签束缚，在演员这条路上走得稳健而长远。她坦露这十年的成长心得：“现在会笃定和积极地去面对未知的挑战。”

以下为她的自述——

要学会与角色共情

最早拿到《雁回时》的剧本时，庄寒雁这个角色的性格就特别吸引我。她是一个在我走近她之前，就让我觉得是一个好有力量感、内核好稳的女孩子。这部戏大概拍摄了100多天，在一个宅院里实景拍摄。《雁回时》基本上每一场戏的戏剧张力都很强，对我的体力和情绪消耗都特别大。

有一场戏是需要我在一天之内把所有在街上奔跑的戏全部拍完。在拍摄和姨娘（周如音 王艳饰）的戏份时，上午我们可能彼此还在剑拔弩张，恨不得杀死对方，到了下午又需要回到维持表面上和谐的状态；跟母亲（阮惜文温峥嵘饰）的对手戏也是一样，上一场戏和母亲还在非常剧烈地争吵，下一场已经是母女情深的阶段，情绪上一直在反复跳跃。

在剧情里，庄寒雁也有很多需要靠自己的双手去改变命运的桥段，在拍摄的时候导演也会要求我尽全力，所以为了力求真实的拍摄效果，我也是真的在用手去挖土、用板车去拉尸体，所以对体力的挑战很大。

在我看来，庄寒雁是一个刚柔并济的人，她是一个在“宅斗”背景下成长的，重新把自己养育了一遍的女孩子。她从故事的一开始是一个求生者，到了最后成为了一个破局者。庄寒雁在性格上的转变，也让我看到了角色内心的强大，感受到了她有一种能在废墟中重塑的能力：无论是在什么样的环境，哪怕是在逆境中，庄寒雁都有一种非常向上的韧劲和生命力。

我很难去定义庄寒雁有怎样的角色底色，最吸引我的地方是她面对不公命运时的“迎难而上”。庄寒雁很坚强、很果敢、很有力量，成长经历了很多坎坷起伏，复杂性在于，她有一条撕裂又重构的人生轨迹。她并不是断情绝爱只为了复仇，也不是每一步都会做出超出常人预判的选择，而是在命运中淬炼的一个成长型角色。

我印象深刻的是，一开始拍我就需要演出一些跟庄寒雁情感连接非常深层的戏份。拍完后，我也会觉得，在那个当下我的情绪跟庄寒雁似乎真的可以感同身受，能共情到她的一些喜怒哀乐。我自己也很欣喜，会感觉我真的又走进了一个角色的内心。在演庄寒雁时，我每天也会去思考，如果是庄寒雁遇到这个事情，可能跟陈都灵本人也会有点不同。我觉得，庄寒雁给我带来了更坚定和勇敢的力量，这可能就是属于角色潜移默化地去教会我一些做事的认知或者方法。角色能够反哺给我的力量，也让我感到很兴奋。

要从角色本身出发

刚出道那会儿，我接的很多角色有点像镜子，映照着我自己的模样或者某块熟悉的碎片。这个角色可能很大程度上跟我本人的形象，或者我的某种特质很像。那时候，我只会去思考这个角色有什么地方是我能共情的，是能赋予这个角色的。我习惯从自己的经历出发，就像在自己的记忆里找答案，去填满角色的样子。后来，接到的角色开始变了，像一扇扇不一样的门，通向完全不同的世界——类型不一样了，每个角色的性格、所处的环境都非常不同。

我意识到，自己也要变了。我开始从角色本身出发，去想象她的性格，想象她的喜怒哀乐，用她的眼睛去看戏里的每一个细节和表现。我会写人物小传，像个侦探似的拼凑她的前史，琢磨她为什么会变成剧本里的模样。这种转变，像从独角戏变成了双人舞，我和角色不再只是单方面的联系，而是开始彼此靠近，我试着走进她的内心，去懂她。

每拍完一部戏，下一扇门打开，我的注意力就自然挪到新角色身上，上一个角色的影子会慢慢淡去。我从不刻意跟她们挥手告别。拍完戏后，有时会歇一阵子，或者进入新的环境，不用再活成某个“她”时，我也不会急着把“她”打包封存。

那些情感还在心里，我更期待等到剧集播出时，看看我饰演的她能不能走进更多观众的心里。

其实每一部戏拍到快杀青的时候，我都挺舍不得的，像跟一个老朋友道别。我常想，虽然我和她们经历不同、性情各异，但能在拍摄的这段时间里短暂相遇，去活一遍她的人生，这种缘分挺珍贵的，我心存感激。

不能只看当下

去年播出的《大梦归离》，我饰演的文潇是一个给我留下了很多回忆的角色。播出的时候，我既开心又紧张。一方面是当时的拍摄很辛苦，想到终于可以播出了；另一方面，因为是群像剧，所以剧组整体的氛围特别好，我们相处得很开心。播出的时候我就观众一样，一集一集全程开着弹幕追剧。

因为文潇跟那种一上来就很强大的“神女”不太一样，她也是一个成长型的角色。有场戏她被打伤后躺地上，我看到弹幕里大家讨论“感觉这个神女很弱”，这让我开始想，当下的观众到底更想看到一个全知全能、有主角光环的角色，还是更愿意看到一个有变化、有成长，但不那么完美的女性角色？在群像戏里，剧本能承载的内容有限，我怎么样才能在有限的内容中把她演得更丰满？怎么样让大家看到和理解她的前史？这些问题也让我意识到，演一个角色，要尽可能抓住一切细节，哪怕是剧本和台词没给到的东西。

像《长月烬明》里的叶冰裳，她身上有很多恶，但并不代表她天生就是如此。她也经历了很多事，才慢慢变成观众在荧幕上看到的性格，看到的那些恶。演她时，除了颠覆以往的形象，更重要的是让我感受到，塑造一个角色不是只演她的现在，而是要去探索她为什么会变成这样，而不是仅仅把她的坏演出来。现在拍《月鳞绮纪》，也是群像戏，我就会在拍摄和准备时多去思考，哪怕没有台词和剧情的时候，也能通过表演让角色更立体。

要有一份责任感

可能这两年集中播了几部古装剧，所以大家看到我演的古装题材会比较多。其实我演过一些年代剧、现实主义题材，还有历史题材也挺多的。但我不会刻意把接到的角色或剧本分成什么题材，也不会担心被某一种类型框住。

我还记得经常收到一些剧粉写的信，字里行间满是对角色的共鸣。当时就觉得，我饰演的角色不再是虚构的符号，不仅仅是离生活很遥远的形象，而是活生生的，能触碰到观众心底的存在。做演员，是还得有一份责任感的，我希望通过角色带给看到这些角色的观众一些真正的力量。

每部剧播出被观众看到时，我心里会有点忐忑，担心自己有没有把角色的方方面面带到大家面前，能不能让观众足够了解她。我希望角色被看到时，能像一盏小灯，照亮谁人生中的某个角落某个时刻，甚至能让观众从她们身上找到点什么，获得一些力量和思考。

对我来说，我尽量选不同的故事、不同的性格去演。表演是场回归，回归到角色本身，去探索她是什么样的人，要把角色当成是一个活生生的人去对待，而不是只注重题材和类型。我希望自己的每部戏都能有所突破，在创作上，在选择剧本上，让自己有更多突破的机会，去获得一些跟之前的角色不一样的东西。

要学会把情绪暂存

当下的状态我挺满意的，事业上有兴趣有挑战，生活中也能保持热情，能去做自己喜欢的事，在这个过程中，我能感受到自己的成长。当然也会有焦虑感，但更多是在自我突破上。哪个演员不想被看到？我也想多演一些能给观众带来惊喜的角色，也希望自己不被定义，在这条路上走好，走得更远。

工作步调紧张时，如果有不好的情绪，我会尽量在工作中解决内耗的根源；如果是生活中遇到一些事让我感到内耗，我可能会通过别的方式转移注意力，不让自己一直耗在情绪里。人不可能永远是理性的，也不可能永远是感性的，大家在生活中都有很多事要做，我觉得每个人都是感性和理性共存的状态。

做演员久了，现在遇到有情绪的时刻，我可能会像一个储存器、像一个抽屉一样。当情绪出现时，我会告诉自己，这个情绪有点太影响生活和当下要做的事了。如果实在影响，我就抽离一下，把情绪先放进抽屉里存起来，让注意力转到别的事上。等过了一阵子，没什么事做了，我再把抽屉拉开去解决。我不知道怎么去形容，这个可能是我自己的感受。

之前我说过“长大是一个循序渐进的过程”，是因为我觉得生活中面临的很多事，不是马上就能解决的。成长不是突然就什么都明白了，十几岁会内耗的东西，可能二十、三十几岁时还会遇到。只不过每个阶段面对这些问题时，自己会更成熟，会有一些新的方式去解决，这就是我说的循序渐进。

过程是最重要的

做演员的这条路上，有很多人给我提了建议，也遇到了很多很好的前辈。如果说印象最深的，必然是拍《左耳》时的苏有朋导演。那时候我对这个行业完全不了解，也没有相关培训，对演员这份职业、对影视行业的认知是空白的。但他让我知道，拍戏不是件特别容易的事。

每一个角色的诞生都不容易，是台前幕后很多人苦苦思索出来的，需要付出很多努力和细节。每位幕后工作人员的匠心精神，也让我觉得这是一个很好的榜样，我想慢慢朝着我心目中那个很好的样子靠近。

提到野心，其实我跟大家想象的不一样，是一个比较“丧燃”的状态。我不会给自己强行定一个目标，只想做好自己，把当下的事情能做好就够了。在角色选择上，我想接触更多不同的、有吸引力的角色。那些角色可能有些特质会打动我，或者是从未尝试过的类型，激发我去演绎的欲望。能演不同类型的角色，是一件很幸福的事。我希望今后能在角色中迎接更多未知的可能，尽量让每部戏、每个角色都呈现出新的层次，能演出不一样的东西。

对我来说，做演员的过程是最重要的，做好这个过程中能做的事，尽可能让自己的一些经历都有收获，不白走一趟。今年是我出道第十年，我觉得自己还没到什么类型都能游刃有余的地步，还有很多题材、角色我想去探索。我不太知道自己算不算红，也很难定义，我不会用红不红定义自己。只要能好好拍戏，不断接到有新鲜感、想挑战的角色，在工作上慢慢有些突破，收获不一样的经历，我就觉得很好。

回看这十年，当年的我还比较青涩，对很多事充满未知与探索。现在每天要面临很多工作的挑战，但很有新鲜感，比那时候的自己更有自信了，会笃定和积极地去面对一些未知的挑战。我想对十年前的自己说，希望你可以自信坚定地走下去，去做你认为正确的事，一定要勇敢遵从内心的声音。十年后的我可能会感谢现在的自己，对她说，辛苦了，感谢你现在也一直在路上。

陈都灵对粉丝说的话

“希望你们也可以获得能量”

非常感谢大家愿意了解我，也愿意这么多年一直陪伴我走过这么长的路，真的是一件很不容易的事情。除了感受到大家对我的支持以外，我也会思考我能够给你们带来一些什么样的能量。比如说我在演戏时，会获得一些力量。我希望把这份感动、这份力量，带给一直关注我的你们。希望你们看到我在这十年里有所成长、有所进步了以后，也会在生活中去获得某种能量，可以一直向上、一直进步。

粉丝问答

@是小陈的喔喔奶糖: 想问问嘟嘟，最近有没有学会什么新技能？

陈都灵：最近对运动还蛮感兴趣的。因为拍《雁回时》这部戏对体能的消耗比较大，所以在拍摄前就开始有意识地让自己在每天起来的时候，能够保持有一个基础的锻炼量。一开始是跑步，慢慢地会上一些小力量。在杀青了之后，我也接触了更复杂的一些运动训练。再加上现在拍的《月鳞绮纪》，之前有一个武训阶段，当时也是每天有针对性地去训练威亚，还有我把游泳这项运动也捡起来了（笑）。

@养只小灵兔: 嘟嘟最近开心的事是什么？

陈都灵：可能因为最近在拍摄《月鳞绮纪》，我饰演的角色雾妄言也给了我很多觉得有突破，或者是一些感动的瞬间，就觉得蛮开心的。还有《雁回时》也播出了，庄寒雁终于和大家见面了，也不单纯只是开心，也会有一点紧张和忐忑：我到底有没有把庄寒雁这个角色很好地带到大家面前，让大家能够更全面地了解她。

@草草不吃草2333: 今年还想挑战些什么事物？

陈都灵：可能还是想多学一些技能。当时拍《雁回时》是有一个遗憾的，可能很多粉丝朋友们也知道，就是在骑马的时候马不听话。因为庄寒雁在剧中骑马的戏份没有那么多，所以我当时跟马也没有那么熟悉，在马术上也没有学得特别熟练。希望未来有机会的话可以去精进一下，学会这项技能。今年还想挑战下乐器，虽然之前拍戏有过接触，但也没有学得很精，运动这方面也希望能继续坚持下去。

采写：南都记者 林经武

图片：受访方供图