不一定是骗他，但是也是半真半假。

文 | 阿布

今年上海国际电影节有一个创新之举——著名影人把他们的“大师班”开进了电影院——除了金爵奖评委会主席朱塞佩·托纳多雷，香港著名导演陈可辛也在6月16日的大光明电影院映后环节，为观众献上一场1小时的大师班。

这些年，陈可辛的代表作《甜蜜蜜》《如果·爱》《投名状》《中国合伙人》《夺冠》……大家都不陌生。

今年上影节，他的新作《酱园弄·悬案》更是作为开幕影片，在上海举行大规模点映，让上海观众先睹为快。

本以为大导演就不难

2011年《武侠》上映之后，陈可辛经历了事业上的挫折，还经历了母亲的去世，“那个冬天应该是最冷的，也找不到合适的编剧写下一个剧本”。

幸好，两年后，《中国合伙人》帮他“再站起来”。

“我以前一直以为到60岁就可以爱干嘛干嘛了，其实过了60岁生日，开始拍《酱园弄》，越来越难，以前的问题更放大了，到什么时候才能爱干嘛干嘛呢，我真的不知道。”

陈可辛是1962年生人，今年63岁。

“你看到很多戏，很大阵容，很大规模，很大投资，其实越大投资，风险越大，你的压力就越大，未来面对的这几个礼拜，也是另外一次冒险的旅程。”

《酱园弄·悬案》即将于6月21日全国公映，陈可辛面临新一次的压力，“很多时候，我也不停地在追，要知道现在年轻人喜欢什么，你既要拍他喜欢的，你又不能拍你自己不喜欢的，所以永远都要平衡这个市场的走向，观众当时的心态，你自己在这个年龄的心态，因为电影一定要对自己真诚，你对电影不真诚，你拍出来电影一定不好看，你对自己真诚的时候，你又能够服务到观众，这个是很难的平衡。这个平衡是我们必须做的，也要做一辈子”。

对每个明星讲一番不同的话

《投名状》2007年公映时，豆瓣评分仅6.8。如今18年过去，回升到了7.9。

陈可辛回忆说，《投名状》是他当年拍过最难也最苦的一部戏。

“一开始就是想拍兄弟的情谊没有那么可靠，结果拍的时候，就觉得人性黑白灰是很难分辨的，那个就是我最想说的；拍到终结的时候，又觉得是讲人跟时代是不可能对抗的，我们都很渺小，我们都不是能控制命运的。”陈可辛说。

《投名状》的难度首先在于冒险。“找了那么大的明星，国际明星李连杰、刘德华、金城武，要把三个男的放在一起，其实比三个女的放在一起更难，大家以为三个女明星难搞，其实三个男明星可能会更难搞。你一定要分开他们去聊剧本，不能坐在一起聊，要一个一个聊。”陈可辛笑说，“当然你对每个人都要讲一番不同的话，不一定是骗他，但是也是半真半假。”

因为有李连杰，所以《投名状》必须是一部动作片。但陈可辛又不喜欢那种“飞来飞去”的纯动作大片。对于“喝大酒、吃大块肉”的兄弟情谊，他也完全不能代入，“因为我又不喝酒”。

等到拍摄的时候，他“不想有飞，也不想有威亚，不想吊钢丝”，跟团队产生了很大的矛盾。

“矛盾大到我崩溃了，拍了三周，结果自己逃回去香港。因为三个大明星来了，坐在房车上，在零下20度的北京郊外等了我一个礼拜，我都没拍完其他动作场面。我逃回香港，恐惧，非常恐惧，吃不下，吃进去每一颗饭像石头一样堵在喉咙里面，轻了几十磅。回到香港，看了医生，拿了药，君如跟我说：你不回去，你这辈子都会站不起来。”

只能硬着头皮回去。“所以编剧都很恨我，《投名状》有9个编剧组，以前跟我合作过的编剧，后来在一篇访问里面讲，陈可辛的编剧一个小巴都坐不完。”

到最后，这部电影的主题变成“人很难操控自己的命运”，可能某种意义上，也是陈可辛的夫子自道。

陈可辛的电影里通常都是明星云集，从《金枝玉叶》的张国荣袁咏仪，《甜蜜蜜》的张曼玉黎明，《中国合伙人》的黄晓明邓超佟大为，一直到《酱园弄》的章子怡雷佳音。

陈可辛说，找大明星是符合商业规则的。但是他又不甘于拍一部纯商业片，所以每次都要将大明星的固有形象改变。“大明星来了，用TA最强的魅力，所以每次都会在大明星身上找着一些小秘密，没人知道的，把这些小秘密换个方式写进剧本里，使观众看到他从来没有看到过的。这些演员、明星，他们也乐意去表演一些以前没做过的东西，而且这些东西在TA身上是有的，或者跟他一些经历有关的，TA自己也会演得更嗨。”

“比如说像黎明这样，《甜蜜蜜》里大家看到天王，白马王子，其实他是很天真的一个人，有的时候也挺傻乎乎的，在情感上非常单纯——这种东西写进去别人不信，但是他就演得出来。”

“比如说我们拍《中国合伙人》，我本来安排黄晓明演另外一个角色，他一直跟说，我就是那个人（成东青），我就是土鳖。”

陈可辛说，某种程度上，明星是他的一个工具。“他能够帮我吸引观众进来。但是往往他进来了，我又要把他改头换面，使得观众看的时候别出戏。”

《酱园弄》，“电影之神”眷顾

现在拍《酱园弄》，他也遇到同样的命题。“里面所有人的赢、输、命运，到最后好像得到的效果都不是因为他个人的力量，都是因为一些外围更大的东西，我们每个人就不算什么。但是不代表完全是悲观的，因为人在思考的时候，很难不是一个悲观主义者。但是悲观主义里面，我还算是一个挺乐观的人。我是那种每次一想到东西，觉得成了，这个东西一定会好，有那种莫名其妙的自信。但是每次碰进去之后，都觉得很难，都焦头烂额，结果又冥冥中好像很幸运，好像自己很走运，不知道为什么——这次拍《酱园弄》，我们不停地说有‘电影之神’，很多东西都能眷顾到我们，很多事情都能解决，无论过程有多困难，最后都能解决。”

陈可辛说，《酱园弄》是他拍过最长的一部戏。“拍了90天，在虹口。我们以前拍戏就40天，不会超过。我拍90天、100天的都是动作电影，排球、运动、体育，因为特效的东西你控制不了，要拍很多镜头——很多时候拍到球赛的时候，我都是睡着的，因为我对运动没有什么兴趣，有很多团队帮我把控那些东西。这次我尽量把《酱园弄》拍得更有形式感，更有大银幕的氛围，使得观众在大银幕看到光影种种的不同。”

《酱园弄》不仅拍摄时间长，片长应该也是陈可辛电影里的“之最”。据悉，《酱园弄》将以上下两部电影的形式上映，《酱园弄·悬案》是第一部。两部加起来，长度超过了3小时。

我不喜欢留白

在大师班现场，主持人张冀（他也是《中国合伙人》的编剧之一）提到，《投名状》当年和影评人有一次交锋：“当时很多影评人说，庞青云去见慈禧，踩在冰面上，他说了一句台词‘如履薄冰’，当时的影评人对此有质疑。”影评人觉得导演过于直白：“那句话不说还好，说了那句话，你就去不了三大电影节了。”

对此，陈可辛回应说：“我拍戏的方式，喜欢跟观众交流，我不喜欢太留白，我喜欢把我想的东西讲得很清楚，就像跟普通朋友交流，需要他理解你是什么意思，别误解——我不是那种高冷的，我一定要你知道我在想什么。”

“我觉得在大影院那么大的银幕，跟一千多个人分享交流，跟电影的故事，跟导演，跟角色交流，是很美妙的。而且跟身边的人，陌生人，一起笑，一起哭，一起感动，一起感受，那个感觉在家里是不可能有的。”

“电影没有观众是没有完成的。”陈可辛说，“你们看完之后，你们的反馈，100个人看同一部电影，都有100个不同的理解。导演跟观众辩驳也没意义，观众了解你的戏当然是很开心的一件事情，尽管已经是18年前的事情。只能说，我要是再拍下去，有些心里的话像‘如履薄冰’，我还是会说的。”

陈可辛常会和年轻导演说：“我们只能平衡市场的需要，但是绝对不能忘记自己的表达——你自己不喜欢，谁会喜欢？你一定要自己先喜欢，因为你是你自己第一个观众——你不能去猜观众要什么，你知道观众要什么类型，什么组合，什么样的局，才会有观众进来，才会有人投资，你就去组这个局。但是到你讲故事，还是讲自己想讲的故事，这个是没有办法改变的。”

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