中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 魏其濛 上海校媒记者 张嘉仪）6月23日，第30届上海电视节白玉兰电视剧评委会主席大师班举行。评委会主席陈宝国、编剧高璇、导演康洪雷回首艺术之路，分享创作心得，为青年从业者指点迷津。

大师班现场。上海电视节组委会供图

高璇首先抛出观点：深入生活的敬畏是创作的基石。她分享，多年编剧职业生涯让她“胆子越来越小”，写医疗剧时，即便已算半个专家，她仍逐字请教顾问；写《不完美受害人》时，从概念到命名都反复推敲。“我们必须真正扎进行业肌理，摸清业态与伦理，才敢下笔。”

这份敬畏同样萦绕在演员心头。陈宝国回忆了曾为角色“闭关”二十余天的煎熬经历：“摄影机就在那儿，我却不敢站过去，总觉得自己还不是那个人”。他指出表演两大忌：演员若被角色“驾驭”，必会眼神飘忽；若表演“走形”，则站坐皆失魂。

康洪雷评价老剧重播的“怀旧热”，他认为，经典作品的生命力，恰在与观众同频共振。他回忆，拍摄《青衣》时，他曾因“不懂女人”躲进厕所苦思；拍《士兵突击》时，他让演员在真实军营“泡”出军人魂。

短剧浪潮席卷而来，长剧是否已经式微？

康洪雷直言不讳：“过去20集能讲完的故事硬抻到40集，那是时代的‘注水病’。”他回忆起入行时“三集即算长剧”的纯粹年代，强调“长短本无高下，唯有‘未尽之言’才是衡量标尺”，如果内容如白水般寡淡，再短也难逃速朽。

康洪雷坦言自己“不刷短视频”，却敏锐捕捉到媒介变革对创作提出的更高要求：“短剧的‘快短准’特质，倒逼长剧必须更凝练、更精准。”

编剧高璇指出：“短剧的快节奏、强情节值得长剧借鉴，但其惊世骇俗的情节与变脸式的人物塑造，往往以牺牲逻辑、深度为代价。”她坚信长剧不可替代的核心价值在于“表达的深刻与人物的复杂”，这是塑造时代精神图谱的根基。

在高璇看来，长短剧并非对手，而是互补的生态，“创作者无须焦虑形式，只需死磕内容”。

针对现实题材创作中“深刻性”与“可看性”的平衡难题，高璇提出“温度与锐度”的辩证观。当下观众既渴望作品刺中社会痛点，更需从中汲取前行力量。“我们展现苦难，更要展现人在苦难中如何挺直脊梁；我们揭露问题，更要传递破局的光亮。”

高璇以自身创作为例，指出《不完美受害人》虽直面黑暗，内核却是受害者觉醒的勇气，这恰是文艺作品推动社会进步的关键支点。

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