摘要：喜剧演员群策群力的一次共创。

作为周星驰经典电影《大话西游》的衍生短剧，《大话·大话西游》第一集11月8日在抖音上线，截至发稿，播放量已超过1908万次。

导演王建华用自己的西游情结阐述创作缘起，“如果提炼出一句话，这部短剧想表达的想法是‘人人都是孙悟空’，你不一定非得有高超的法力、修为，只要愿意，都可以成为孙悟空。”

人人心中都有一个孙悟空

《大话·大话西游》是一部横屏短剧，总共24集，每周三至周日在抖音账号“九五二七剧场”更新一集。短剧由周星驰出品，蒋龙、张天爱监制和主演，王建华、松天硕导演，六兽、单新康编剧，付航、蒋诗萌、宋木子等33位喜剧演员加盟出演。

“我们讲的是《大话西游》的支线剧情，会出现很多原片的场景，也会把原片里的素材剪进来，和现在的故事匹配，让人觉得是发生在同一时空里的故事。”王建华介绍，为了致敬周星驰的经典电影，在短剧中，观众也可以看到黑山老妖、至尊宝、牛魔王等的画面，“包括光、色调、景别，也会1:1复刻原片。”

编剧六兽告诉记者，《大话·大话西游》说的其实是一个小人物的成长故事。电影《大话西游》中，至尊宝有个弟弟名叫“至尊玉”，本次改编为衍生短剧，围绕“至尊玉”讲了一个全新的故事——小木匠至尊玉假借“孙悟空转世”的身份，与女主角月光踏上了寻找齐天大圣神奇之旅，他们俩一路行侠仗义，月光对至尊玉的信任日益见长，他却难以面对自己的谎言。

“主人公是个小人物，他误以为自己是孙悟空的转世，之后开始行侠仗义、干好事，后来发现自己不是孙悟空，又开始逃避、焦虑。到最后，他明知自己不是孙悟空，也愿意勇敢地面对大妖怪。”在王建华看来，“大部分人没看过《西游记》原著，对它的认识都来自86版的电视剧《西游记》。直到我们看了周星驰的《大话西游》，才知道孙悟空的故事可以这样讲，可以用不同的角度去看待孙悟空。”

主创团队介绍，最初大家在一起头脑风暴时，就提出了“人人都是孙悟空”的概念，“孙悟空是我们童年认识的第一个大英雄，但他也有自己的郁闷和不如意。比起《西游记》，电影《大话西游》讲了不一样的孙悟空故事，我们用新兴的短剧形式，尝试做一次更契合当下时代的表达。”

短剧没机会“三翻四抖”

写这部短剧的剧本，两位编剧花了两个半月的时间，最终拍摄仅用了14天。

首次拍短剧，这个由喜剧人组成的团队起初并没有那么适应。喜剧表演常说“三翻四抖”，指的是表演时通过反复铺垫和衬托，逐步渲染气氛，最后突然揭开包袱，产生笑料。“喜剧有铺有垫，但在短剧里，没机会‘三翻’，上来就要‘抖’。”王建华形容，短剧的喜剧效果比长片更难实现，“你要用快速的剪切镜头，精准的台词，在5秒钟之内形成喜剧效果”。实际上，开始拍《大话·大话西游》的前三天，团队都在“甩戏”，“连着三天，每天要拍10场戏，结果只拍了7场，甩完3天后，我们开了个会，开始调整剧本的思路、拍摄的思路，适应短剧的做法。”

他说，14天能拍完这部短剧，也得益于整个团队几乎没有创作的磨合期，有喜剧演员拎着奶茶来探班，被主创团队顺势留下来拍摄；还有喜剧演员第一次接触影视剧拍摄，在片场带来不少即兴发挥，很多关于角色的创意是大家一起聊出来的。“这是一次喜剧演员们群策群力的共创，很难再复制。”

扮演女主月光的张天爱，回忆起自己的出道作品也是一部网剧，“任何形式的艺术创作，都离不开主创的专注和努力，也要在创作的艺术追求上尽量兼顾观众的喜闻乐见。”除了主演，她此次同时担纲监制，她认为监制更像“十项全能运动员”，“既要懂创作，又要懂美术、懂摄影、懂妆造，这种经历对于日后做演员，塑造新的人物角色都是有帮助的。”

扮演男主角至尊玉的蒋龙，也是从《一年一度喜剧大赛》走出的喜剧演员。对于首次尝试短剧创作，他表示“难处”与“好处”并存，困难在于短剧“短平快”的节奏，对内容准确度提出了更高的要求，好处在于影视拍摄能完成舞台喜剧难以实现的效果，“在短剧里玩得更天马行空，更过瘾一些”。王建华说，在演员的演绎上，自己还是按照正常喜剧表演的尺度来要求演员，“主人公的表演必须是松弛的、生活的、自然的，按照剧的标准来做。当然，对于一些短剧群演的表演要求是夸张的、戏剧性的、非生活化的。”

“我们的竞争对手不是原版《大话西游》，而是‘盘点人类十大倒霉时刻’的搞笑视频，这些视频7秒钟就能让人笑出来，还有浓厚的背景音乐、诙谐的音效。”在六兽看来，这是做短剧面临的最大挑战，在创作方式、观看方式上，短剧都与以前的电视剧有很大差别，“观众在看短视频时，可能下一条出来就是《大话·大话西游》的第六集，你必须要在这种情况下也让观众笑出来，这太难了。”

据悉，《大话·大话西游》是抖音与周星驰联合开发运营“九五二七剧场”的第二部作品。此前，剧场首部作品《金猪玉叶》今年6月上线，共获得4亿播放量。随着精品化成为微短剧行业的共识，基于抖音原生账号经营的名家剧场模式，将持续推出精品内容，为观众带来喜剧、悬疑、文旅等题材创新的作品。