作者|谢明宏

编辑|李春晖

当重回警局的陈伟霆想要先给关公上柱香，却被当年的下属告知“室内禁烟了”，硬糖君一下悟到大家为什么总说这几年新拍的港剧“没港味”。

我们心中的地道“港味”，本就是一种记忆里的味道。那大概是90年代的香港图景，阿sir和古惑仔各自拜着关公，出门街头火拼，回家下碗面吃。而我们就像《太阳星辰》里从1993年乍然来到2018年的男主，面对今日之香港，总有种熟悉又陌生的茫然。

一方面，我们怀念经典港剧港片的年代氛围，希望可以在新作品里看到传承延续。另一方面，随着时代和审美的流变，完全照搬更有可能沦为二流仿品。观众期待新港剧能有新东西，在熟悉的熨帖之外，还能获得新鲜与惊喜。

如此看来，《太阳星辰》确实太“讨巧”了。它让男主穿梭在两个时空破案，有老港剧怀旧氛围感的同时，又兼具当下罪案类型的快节奏和时髦值。

更新鲜的是，阿sir不谈恋爱反而开始“找女儿”。如果让硬糖君来一句宣传语的话，那就是陈伟霆与刘雅瑟饰演父女携手打击罪犯！当情感叙事的重心从爱情转移到亲情，港剧依旧有太多故事要讲。

硬糖君还注意到，《太阳星辰》是首部在腾讯视频和Netflix同步同时播出的亚洲罪案剧。港剧的复兴不仅是重回本土观众视野，更开辟了全球影响力。它昭示着港片兴衰有时的周期律，在经过一段时间探索后必然浴火重生，重新获得观众与市场的认可。

而在这个过程中，内地巨头仍发挥着不可忽视的主导作用。腾讯视频对新港剧的强势入局，正为我们描绘出合拍港剧的另一张面孔——除了怀旧与地域元素，更有新锐与全球视野。

新港剧

《太阳星辰》(See Her Again)是由陈伟霆、刘雅瑟领衔主演，冯德伦特别主演，谢君豪、周励淇特邀主演的跨时空缉凶罪案剧。讲述了一位香港警察跨越二十五年追查连环杀人案的故事。

新港剧，新在设定。《太阳星辰》巧妙利用穿越的设定，打造了两个时空错位下的叙事链条。线索的铺陈更隐蔽，不期而至的反转更密集。剧集让男主杨光耀从1993年穿越到2018年，25年的时空差距带来全新的观看体验。这种物是人非时空交错之感，打破了悬案发生在固定时空的窠臼，让剧情发展有了全新的可能。

25年前，杨光耀追查一起连环凶杀案。每起案件的死者身上都有神秘针孔，却被伪造成意外死亡。25年后，同样的作案手法再次出现，杨光耀不得不用新身份继续追凶。这个在单时空就足够精彩的案件，放在两个时间段更加扑朔迷离。

罪案剧的看点往往在于快节奏，《太阳星辰》在保持“快节奏”的同时还融入了“慢推理”。所谓的“慢推理”是指剧集一步步迫近真相，节奏虽快，逻辑线却非常完整。尽管连环案件跨越20多年，但细分下来又可以划为数个小案件，每个案子的疑点和线索都不相同。

观众必须跟随杨光耀在两个时空之间“坐过山车”，通过碎片拼图一点点接近当年真相。《太阳星辰》构建的叙事迷宫，让罪案片爱好者过足推理瘾，双线叙事让破案过程悬念重重。麦志鸿当年是一人犯案，还是有共犯存在？凯晴的养父陈法医究竟有没有嫌疑？景顺大厦收购事件的幕后黑手究竟是谁？

杨光耀深挖线索，通过现场演示发现麦志鸿的证词有漏洞，从而证明当年案件存在共犯时，硬糖君只能猛拍大腿——原来如此！细腻的铺陈和线索的推进，让《太阳星辰》有了港剧罪案题材的古早味。忠于推理，抽丝剥茧地靠近真相，虽然在意料之外，但却处于情理之中。

《太阳星辰》人设的创新，同样对老港剧有着鲜明突破。不是百分百的神探和热血无暇青年，而是有自己个性弱点的普通人。这是对旧有警探影视形象的一种“祛魅”，但祛魅带来的真实也更可爱。杨光耀从90年代一跃进入智能时代的过程，几乎相当于重新社会化。这种观看体验也是《太阳星辰》的独一份。

从传呼机到智能手机，一个人落下的不仅是二十余年的科技发展，更有社会意识的变迁。90年代的杨光耀采取以暴制暴的方式，却没想到同样的做法在2018年会被投诉到没工作。他看起来有时格格不入特立独行，但这正是角色身上有趣的部分。这种人物身上的“割裂感”，恰恰是《太阳星辰》的穿越设定叫人信服的原因。对于杨光耀来说，他领了一个新手皮肤，内里却是一个经验丰富的警探。在不明真相的同事看来，则有点扮猪吃老虎的反差——小鬼不是才当了两年卧底、警校刚毕业吗，怎么比老油子还会办案？

新港情

“到下午茶时间了，某sir请客啦”“饿不饿，要不要下面给你吃”“下班了一起去happy hour”……老港片的人情味，总是让人久久怀念。在《太阳星辰》中，这种人情味被发展为包含了亲情、友情、责任、羁绊在内的“新港情”。

当下观众对于怀旧的需求，并不仅仅停留在时代风貌的还原，而是对细微情感世界的描摹。《太阳星辰》对亲情线的深挖，引发了观众的普遍情绪共鸣。不少网友表示，没想到罪案剧的后劲这么大！

《太阳星辰》让观众和市场意识到，亲情并不老土，反而有很多过去影视没有涉猎到的呈现点。亲情值得看，值得细品。因为它是一种血缘绑定，可靠程度比爱情不知高多少倍，但伤害程度也翻倍。

在光耀、陈法医和凯晴的关系中，我们完全能够体会亲生父亲和养父那种幽微敏感的情绪变化。光耀起初选择不和女儿相认，是为了保护对方。后来想试图关心女儿，融入对方的生活却笨手笨脚格格不入。陈法医担心女儿发现血缘真相，陷入“失去”的恐惧。这些父亲对女儿的情感羁绊，都在向观众证明——男性也可以是心较比干多一窍的情感动物！

光耀怀疑凯晴养父陈法医，凯晴坚定地要为养父洗脱嫌疑，当亲情与案情交织，我们应该怎样进行理智地抉择？就像车里光耀拿起又放下的汉堡一样，这份穿越而来的父爱有些欲说还休的无奈。

与此同时，《太阳星辰》也将更多的人情味重新赋予给警察这一荧幕热门职业。这种职业理想的深度刻画，一扫打工人颓靡的互联网认知。他们不仅是保卫一方安定的英雄，更有坚定的传承与责任意识在其中。

应该说《太阳星辰》中的警察，已经超越老港片里的“皇家警察”。凯晴从小对父亲的工作耳濡目染，长大后也进入警局，无疑是父女俩的一种精神传承；天明目睹父亲意外死亡，选择成为警察想要查出真相。跨越25年，两代警人之间的互动和友情连接，让剧集的情感维度更加丰富多元。尤其当天明质问杨光耀记不记得小时候对他的承诺时，非常有冲击力。人真的会为了很小时候种下的信念奋斗终生，虽九死其尤未悔。

《太阳星辰》既用小人物观察大时代，也用大时代去塑造小人物。剧集用一个个迷案，呈现的是时代浪潮下个体的选择与命运的交错。杨光耀对自我认知的追寻，以及善与恶界限的重新思考，都是剧集在罪案外表之下打造的深度内核，兼具人情味和人文关怀。

剧集群像塑造也相当出彩。反派麦志鸿的癫狂和反社会人格让人过目不忘，石达智为恶势力做事不择手段让人唏嘘不已。麦志鸿有自己一套逻辑体系，和他论战时更能感到疯狂为何物；剧集展现的是一种系统之恶，就像风光一时的石达智自己也沦为一枚被牺牲的棋子。

导演黄国强认为《太阳星辰》的特长在于描摹“人性灰度”，在两难的境界当中，去呈现人性张力的拉扯。“当人坠落深渊时，总是会叩问命运的不公，不知该如何自处。到底是生存还是死亡？面对这样的处境，只有相信‘相信’的力量，信念才能成为走出逆境的动力。”在被怀疑是杀害叶sir凶手时，杨光耀不屈不移的坚定就是最好的例子。他无数次游走在黑暗和光明交织的灰色地带，每一次都选择了“相信”。

新港味

短视频上流行的港风滤镜，其实是对老港片审美的简单模仿。在《太阳星辰》剧集设定的2018年，短视频上真实翻红了《处处吻》，就是对港女旺盛生命力和旷达爱情观的致敬。

在《太阳星辰》中，90年代的香港风貌则得到更深度的还原。这种还原，不仅体现在环境上，更体现在世情上。怀旧不只是时代元素的简单堆叠，而是要营造氛围十足的时代风貌，让人想要流连其中。

一方面，时代元素并不是背景板，而是与剧情做到了有机结合。杨光耀让歌手唱《情人》时，被嫌弃“老土”。确实，他的歌单25年都没有更新过了！光耀和妻子讨论去看《天若有情2》，聊到吴倩莲还演、男主从刘德华变成郭富城的细节。现在看来是精细怀旧，可在1993年不过是当时只道是寻常的“普通一天”。麦志鸿声称有不在场证据去看了《八仙饭店》，杨光耀为了试探就问他剧情，这一段正邪交锋可谓神来之笔。而陈子良与麦志鸿的狂躁，更是有着互文一般的妙处。

另一方面，两个时代的世情形成了镜像对比。光耀和凯晴回忆自己和妻子恋爱时去跳迪斯科时，那种温馨隽永的氛围，与当下快节奏的都市爱情显然形成了区别。时代流转，唯一不变的就是人在浮沉迷世中的自我探索。无论是当一个好父亲，还是当一个好警察，都需要用心寻找答案。

在人物关系设定上，光耀和凯晴父女两人实际象征着太阳和星星，这种在不同时空各自闪耀的遗憾，让剧集的情感叙事更加隽永。仔细看前几集就会发现，这个伏笔埋得特别早。童年凯晴曾问父亲天亮了就看不到星星，光耀告诉他两者总会在某个时刻相遇。

在制作层面，《太阳星辰》的主创团队用力甚深，着力用流行文化符号去还原时代特征。Beyond的《情人》《大地》，1993年的老电影《八仙饭店之人肉叉烧包》《天若有情2之天长地久》，复古的穿搭和老街景庙街、传统祠堂、五光十色的招牌，都让90年代香港得到了真正重现。剧集在两个时空的美术基调上，也存在明显分野，90年代以木质感和暖色调为主，2018年则以科技感和冷色调为主。同一个电梯，光耀不停地穿进穿出，变化的街景暗示了时代迁变。

过去，国剧出海很难做到国内市场和海外市场同步，热剧出海往往有一定的时间延迟。此次，《太阳星辰》在腾讯视频、海外版WeTV、 Netflix同步同时上线，解决时差问题的同时，也兼顾到了国内观众与国际观众的观剧需求与审美惯性。在制作之初，《太阳星辰》就兼具国际视野，剧集在保持香港本土特色的同时还在叙事上追求普适度，方便与海外市场对接。正是作为一部在制作和创作上都有突破的亚洲罪案剧，《太阳星辰》才有登陆全球市场的底气。据悉，该剧还是唯一一部入围戛纳电视节第八届MIPDrama展映的亚洲剧集，打响了华语剧集出海的响亮一枪。

显然，腾讯视频打造新港剧，对于港剧的创新表达有着积极的探索意义。腾讯视频选择与香港本土公司海棠果影业共同出品制作，正是为了在保持港味的同时进行有的放矢地创新。剧集在继承传统的同时，引入了全新的叙事结构和呈现范式，能给用户带来全新的观看体验。

同时，今年6月腾讯视频推出了“港剧计划”，意在发挥港剧题材优势并进行内容创新，开发经典IP时上线经典港剧，用多元题材储备构建排播矩阵。自计划推出以来，已有多部精品内容接连发力。目前《太阳星辰》的热播，无疑为“新港剧”的走红继续添砖加瓦。

如何为港剧寻找新思路和新出路？腾讯视频用《太阳星辰》走了一步好棋，不仅在创作端赋予港剧新的生命力，也在市场端开拓港剧新的影响力。

而对于平台打造全球化内容来说，兼容并蓄、动感十足、深入人心的港剧，始终是不可忽视的一张王牌。只将其作为内地观众的怀旧古早味，就用小了这张牌。将其视为一种仍在进化中的内容，保持港剧独特性的同时融入各种新元素，新港剧可能是更适合和其他类型剧集在国际市场掰掰手腕的类型。